【美術展】莫內，光的大師，花的解語詩人 @ 俞伶

莫內，光的大師，花的解語詩人。

被譽為法國最重要的畫家之一，也是印象派畫風理論和實踐的推廣者，終其一生，即便罹患眼疾（白內障），依然持續作畫不墜，直到生命結束前一刻。

吳爾芙主張「女人要有屬於自己的獨立房間」，那麼屬於莫內的，該是專屬而獨特的「自己的花園」，終其一生，他在自己的花園裡創作為數眾多的作品，以蓮花為主題而聞名於世的畫作，悉數都寫生於此，當然豐富的想像力和透析的目光亦是構成要素之一。

從2013年11月14日於台北國立歷史博物館展出、為期長達三個月的「印象‧經典」莫內作品展，並非台灣首度展出莫內作品，然而著名的蓮花畫作卻是初臨。

圖說｜睡蓮 Waterlilies。讓我駐足凝望的美麗。

那天觀展，該是初初開幕之際，人潮頗為寬鬆，站在偌大的展場，寬廣的空間，只有三三兩兩的人群，我倚靠在角落牆邊，遠望凝視比鄰而立的兩幅蓮花作品，感受到一種靜謐的力量，蓮的魂魄彷彿驟然乍現，悠悠遊走於四方空間；也感受到一種飽脹的撼動，那層層疊疊交織而成的色澤，彷彿泰山壓頂卻不見暴戾姿態，迎面撲擊而來，教我幾乎站不住腳；那是怎樣的一種攫人心魂的美麗，教人屏住呼吸還不夠，心魂也願意無條件雙手奉上。

在台灣看展總是被洶湧的人潮弄得敗興而返，且每每被缺乏道德心的眾生相氣得火冒三丈，美展陶冶的雅致和美的豐饒饗宴幾乎不可見，卻無阻於持續觀展的熱情，大抵美的誘惑力，只有屈從一途。

莫內－雷諾瓦

圖說｜雷諾瓦筆下的莫內和卡蜜兒。

展覽作品也涵蓋莫內自己的收藏品，多數是他的畫家好友或者自身欣賞的畫家，同時也擴及影響他作畫風格的藝術家，幾幅肖像圖展示了畫家與被畫者的情感，被畫者則突顯了畫家對其的觀察，同一位被畫者，因為畫者不同而呈現迥異的風韻氣度，那是每位畫家獨特的目光和筆觸以及內化的情感，因而深深令人著迷。攝影也有這等魔力，被攝者和攝者的關係、彼此之間的熟悉、相識程度，也會影響最後呈現而出照片的力度和重量，那是靜止的生命力，卻生機勃勃。

諷刺畫

圖說｜莫內諷刺畫，我特別喜歡左圖。

莫內的繪畫始於諷刺漫畫，不但為他掙得豐厚的收入，也順勢開展知名度，簡單的筆觸，彷彿一氣呵成似地，每張面孔、姿態無比活靈活現又趣味十足，讓我看著看著也忍不住微笑。

圖說｜綠衣女人。

巴黎夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）畫室是開啟莫內繪畫人生的重要轉折點，他在這裡不但結認皮耶-奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克‧巴齊耶（Jean Frédéric Bazille）、阿爾弗雷德‧西斯莉（Alfred Sisley），共同創造在戶外和自然光線下用濃厚油彩作畫的新技法（後世稱為印象派），更結識當時擔任畫室模特兒的卡蜜兒·唐斯約（Camille Doncieux），進而相戀成為夫妻。《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）是莫內以卡蜜兒·唐斯約（Camille Doncieux）為模特兒繪畫而成的作品，之後獲選入法國官方舉辦的沙龍展，讓莫內開始受到法國其他畫家的注意，卡蜜兒後來成為莫內的妻子。這次展出的是另一幅卡蜜兒·唐斯，有一種清新明亮感，是初初愛意橫生之際，身為戀人的莫內眼中的美麗身影？